Akkordinversjoner ser ut til å være det åpenbare valget, men noen ganger endrer det den generelle harmonien eller forstyrrer stemmen som fører. Står jeg fast med den nøkkelen til det orkesterstykket opprinnelig ble skrevet?
Akkordinversjoner ser ut til å være det åpenbare valget, men noen ganger endrer det den generelle harmonien eller forstyrrer stemmen som fører. Står jeg fast med den nøkkelen til det orkesterstykket opprinnelig ble skrevet?
Transponering av orkesterstykker gir stort sett utilfredsstillende resultater, men det gjøres ofte, spesielt for å imøtekomme sangere. Hvis du transponerer for mye, høres resultatet ofte tynt ut, og hvis du transponerer ned for mye, kan lyden bli veldig gjørmete. En stor tredjedel handler normalt om det maksimale du kan komme unna.
De fleste orkesterinstrumenter har ikke en hard øvre rekkevidde, men de har en hard nedre rekkevidde, og disse grensene brukes ofte i orkestralskriving, så transponering nedover er litt mer problematisk enn oppover. Det er flere strategier for å takle notater utenfor rekkevidden:
Ett alternativ er å orkestrere verket; vi kaller dette også "arrangere."
Ved å endre rundt instrumentasjonen kan du flytte de forskjellige linjene til andre instrumenter som kan ha forskjellige rekkeviddeegenskaper. Bare vær forsiktig med at denne omorganiseringen ikke ødelegger balansen i arbeidet: ofte vil uerfarne musikere orkestrere noe slik at melodien ikke lenger kan høres.
Til slutt vil jeg advare mot å endre akkordinversjonene. De er en viktig del av den musikalske strukturen som hjelper til med å bestemme formen, flyten og det emosjonelle innholdet i et verk, og det å endre dem kan aktivt skade transkripsjonen din.