Rytmegitar handler om følelse, og den beste måten å tilegne seg en følelse på er å lære og øve på mange og mange sanger. Jeg vil lage en liste over melodiene som inspirerer deg og lære dem notat for notat. Gå inn i dem og spill dem om og om igjen. Prøv deretter å innlemme det du har lært i bandet ditt. Det er massevis av transkripsjoner tilgjengelig i tabellformat på steder som Ultimate Guitar av varierende grad av nøyaktighet, men jeg har funnet noen gode der og de er et fint utgangspunkt for å plukke disse melodiene fra hverandre.

Du kan begynne med snare-drum øvelser for å få mer interessante (men fortsatt enkle) rytmer. Det er en slags matkjede i rytmeseksjonen: perkusjonisten stjeler fra tapdanseren, trommeslageren stjeler fra perkusjonisten, så stjeler piano / bass / gitar alle fra trommeslageren (og hverandre).

Det er vanskelig å svare på dette spørsmålet uten å ty til en vaskeliste over artister å lytte til. Så her er ...

En vaskeriliste over artister å lytte til.

• The Edge. Tidlig U2, som War , Joshua Tree .
• Tonni Iommi. Tidlig Black Sabbath, de to første albumene har en eller to "metal" -sanger, og resten er Hard Blues.
• Old Blues. Alt registrert av Alan Lomax. Black Texicans er min nåværende favoritt.
• Cake ! Det er bare det ene fantastiske riffet etter det andre. Som en lydbok for Boogie-Woogie Hanon. Hvis du holder riffet i lommen i stedet for å slå på rytmen, vil det holde seg i bakgrunnen og støtte opp hvilken som helst komp eller vamp.
• Steve Cropper. Sam og Dave. Sam Cook. Marvin Gaye. Blues Brothers! De transkriberte ofte gitarpartiene hans og ga det til hornene; tvinger ham til å skrive enda en gitarpart.
• Ragtime. Joplin og Jellyroll. Den venstre hånden er ikke noe slurv.

Jeg kommer til å tenke på mer senere, det er jeg sikker på. Men jeg fokuserer på "rytme" -spillere som " kan lede"; som skal utfylle listen din med "lead" -spillere som " kan gjøre rytme".

Det høres ut som om du nærmer deg dette fra et veldig analytisk perspektiv, som til slutt vil etterlate musikken din sjeleløs og ikke mer enn en analytisk øvelse.

Musikk er ikke analyse. Musikk føles. Gitar kan spilles ved å legge inn visuelle mønstre og ved å få ditt analytiske sinn til å veilede ditt notatvalg. Eller det kan spilles der spilleren er 100% fokusert på tonehøyde / tone / lyder. Når musikk spilles fra dette perspektivet, blir det en manifestasjonshandling. Mirakuløst, hvis du når et punkt med å være fullstendig fortært av lyd, vil fingrene dine finne tonene på egenhånd.

Hvis du vil nyte spillet ditt på et langt dypere nivå, må du endre tilnærmingen din mot å spille.

Jeg kan allerede fortelle at du ikke lærer musikk etter øret. Du lærer av YouTube-veiledninger og faner, som de fleste spillere i dag. Å lære musikk etter øre er det viktigste du kan gjøre. Det trener øret ditt, og bygger sammenhengen mellom det du hører og det du spiller.

Den andre tingen du trenger å gjøre er å begynne å synge tonene du spiller, ala George Benson eller Hendrix Voodoo Child. Gjør dette så ofte som mulig, og gjør et poeng å gjøre dette hver dag. Du kan sannsynligvis ikke gjøre dette i det hele tatt, så du må jobbe med det.

Hvis du vil lære å spille bedre rytmegitar, så finn sanger med rytmespill som gir deg stokker. Lær det deretter etter øret. Bruk et program som Capo eller Amazing SlowDowner til å sløyfe, isolere og bremse delene.

På et eller annet tidspunkt vil det være nyttig å lære litt teori for å kunne forstå grunnleggende harmonisk analyse og å lære gripebrettet ditt, slik at du kan forstå hvordan delene du lærer passer til akkordprogresjonen. Men dette skal aldri være ditt primære fokus, og er virkelig ikke så viktig.

Lykke til med oppdagelsen din. Nøkkelen er å nyte å lære, og elske å spille.

Det høres ut som om det du gjør for øyeblikket helt og holdent innebærer å holde nede på en akkordform til neste akkordendring, og å gjøre forskjellige ting med din plukkhånd.

Neste trinn er riffing. Riffing har en tendens til å innebære å gjøre noe mer involvert med den skremmende hånden, som som du forestiller deg, bringer mer interesse for mønsteret.

Den gode nyheten er at gitarmagasiner og nettsteder som Ultimate Guitar er full av faner for gitarriffer, og til og med å lære en eller to vil gi deg ideer.

Den andre gode nyheten er at mange riffs er mye enklere enn du kanskje forestiller deg. Deler som høres rike og fulle ut på plate, viser seg å bli spilt på en eller to strenger.

For eksempel er den gjentatte rytmegitarriffen på Howlin 'Wolfs Killing Floor nesten helt monofonisk; enkeltnoter spilt på to strenger (selv om det krever rask toveis plukking, noe som i begynnelsen er litt utfordrende, men det er vel verdt å lære å gjøre).

Free's Fire and Water inneholder et riff med store kraftakkorder - men de spilles på to strenger. Enhver illusjon av at det er flere toner der, er skapt av de store harmonene i forsterkerens forvrengning. Dette er tilfellet med mye rock / metal; for eksempel nesten alle Black Sabbath-sanger.

Hvis du spiller covers, finn fanene, lær dem, tilpass dem hvis du trenger det.

Hvis du utvikler din egen deler, finn inspirasjon i riffene andre mennesker har skrevet.