Hva er formålet med akkordens navn først over personalet?

De betegner harmonien til sangen, i tilfelle du ønsker å gi et fyldigere arrangement, eller å spille det med andre mennesker. De kan til og med gi deg et hint om hvilken underliggende akkordform som er under den nåværende melodien / slikken.

Også hvis du ser på den første E-noten (tredje tone), hvordan jeg skal vite at det må spilles på den 7. båndet av den femte strengen?

Å være musikalsk personalinstrument agnostiker, har du rett - du kan ikke vite.

Vanligvis, gitarstykker har ad hoc-stabsindikasjoner som forteller deg hvilken posisjon du skal spille en tone, og om du må sperre over flere bånd.

I dette tilfellet veileder fanen deg, men ingen tvinger deg til å spille ting annerledes. hvis du leter etter en annen formulering / mer behagelig måte å spille ting på.

Å skrive akkorder over stav er veldig vanlig - det gir rytmegitaristen eller pianospilleren informasjon om hva som følger med stykket.

Så langt som notater på bånd / strenger og tall på fanen, ja, av selvfølgelig kunne du ha spilt den E på 2. bånd D-streng (eller 7. bånd A-streng, eller 12. bånd E-streng i stedet). På gitar vil det vanligvis være flere steder du kan spille en bestemt tone. Det er dyrets natur. Det er først når du vurderer hvor du skal spille de omkringliggende tonene at den 'beste' posisjonen blir tydelig. Om dette vises vil avhenge av hvem som skrev fanen! Ofte er det den beste og mest passende posisjonen, men ikke alltid det. Det er noe vi gitarister trenger å være klar over til enhver tid, lese prikker og / eller fane.

Personalnotasjonen forteller deg hvilke toner du skal spille, men instruerer deg ikke hvordan du spiller dem på gitar. (Skjønt, i sammenheng med notatene rundt det, er det vanskelig å se hvor ellse du kunne ha plassert den E?)

I dette tilfellet tror jeg akkordsymbolene bare er til referanse.

Jeg ser at noen lærer Enter Sandman . Klassisk riff.

Mest musikk for elektrisk gitar har både stav- og faneblad. Som du sier, dette gjør det enkelt å finne riktig bånd på riktig streng. Klassisk gitar musikk har en tendens til å være bare stav. På det har notene som skal spilles på en bestemt streng strengnummeret merket ved siden av noten; det forventes at du kan trene båndet selv. Vi prøver å minimere håndbevegelse, så en velnotert poengsum vil inneholde akkurat nok strengnummermarkeringer til å sette hånden på rett sted på nakken for en passasje.

Når det gjelder hvorfor du spiller der, og ikke på andre bånd, er det et enkelt svar - du kan hvis du vil! Prøv det og se hvordan det høres ut.

Når du spiller nærmere mutteren, må midtre G og lave A være åpne strenger. Det betyr at de kommer til å ringe på etter at du har spilt dem, noe som vil gjøre at versjonen din høres annerledes ut enn å spille opp halsen der båndtoner stopper når du fjerner båndfingeren. For all del, prøv det, for dette er en lyd du vil bruke til tider, så dette er et bra stykke å kunne spille på to forskjellige steder og få to forskjellige tonevalg.

Jeg mistenker at dette kommer til å bli vurdert bakover for mange her, og kan fremkalle noen ned-stemmer, men det er ikke unikt.

Også forklaringene mine nedenfor er mer generelt enn i forhold til dette bestemt sang, som ikke starter med en rytmegitar som spiller akkorder i intro-delen, selv om den sparker i en bar eller så inn i den.

Mange av oss har grunnlag i musikk som ikke er en del av en formell tilnærming. Jeg lærte først gitar ved å ta meg litt tid til å lære meg grunnleggende akkorder fra en bok, og deretter sitte i og absorbere fra andre mennesker som allerede visste hvordan de skulle spille. Dette er ikke den “rette måten” eller en “bedre måte” å lære enn av mer formell instruksjon, det har faktisk hatt sine utfordringer, det er bare en måte som mange av oss har gått inn i og navigert i verden av å spille musikk. p>

Dette betyr at jeg nesten aldri har lært en sang med notert melodi som utgangspunkt. I stedet har det vært viktig at jeg internaliserer rytmen og tråkkfrekvensen til sangen jeg lærer, bruker akkorder til det og videre dykker ned i melodien, i begynnelsen kanskje bare “kroken” til sangen, når først internalisering og akkordharmoni føles naturlig. Dette gjelder spesielt når gitaren følger med vokal eller et annet instrument som er melodiens hovedbærer.

Når jeg ser på et diagram, vurderer jeg først og fremst hvordan sangen høres ut; Jeg er allerede kjent med tidssignaturen, tempoet og melodien, etter å ha internalisert disse tingene. Fra det kan et strumming / plukkemønster skisseres, og akkordnavnene over personalet forteller meg hvilke akkorder jeg skal spille og hvor. Nå kan jeg spille en grunnleggende versjon av sangen bare ved å se på akkordnavnene. Noen vil kanskje kalle dette forfalskning, men det kommer til essensen av sangen med en gang.

Så for å svare direkte på den første delen av spørsmålet ditt, er akkordnavnene over personalet den første, og noen ganger eneste, delen av diagrammet mange av oss ser på for å begynne å spille en sang. Mens andre svar her er korrekte når de beskriver hvorfor akkordnavnene ble satt der i utgangspunktet, fra et praktisk synspunkt for mange av oss, er de ofte den mest grunnleggende, direkte måten å få tilgang til å lære en sang. Faktisk er de fleste av listene vi lager, originale komposisjoner eller når vi plukker ut andres sang, bare akkordnavn, ofte ganger over tekst, og noen ganger over faner hvis vi vil definere melodien strengt.