Spørsmål:
Er noen akkordstemmer bare gode i midten eller høyere oktaver?
armani
2020-07-14 19:45:53 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Jeg spilte 7. akkordinversjoner på pianoet og merket at noen inversjoner ikke høres like bra ut i oktavene under midten C. For eksempel ser det ut til at en 2. inversjon 7-akkord høres litt dissonant ut når den spilles lavere (kanskje på grunn av det mindre andre intervallet i det omvendte 7. mai-akkordet?). Er dette bare fantasien min, eller er dette sant? Hvis det virkelig er sant, hvorfor skjer dette?

det er definitivt ikke fantasien din. Hvilke stemmer som høres bra ut, avhenger mye av posisjonen til tastaturet du spiller dem, og det er mye lære om denne saken. Generelt, jo lavere du er i tonehøyder, jo lenger fra hverandre vil du ha intervallene dine, for å unngå gjørmete og uklare akkorder, og jo lenger opp jo mer kan du bruke tette intervaller. Jeg tror det du gjør, å eksperimentere med å stemme i forskjellige områder og sjekke om de høres bra ut eller ikke, er den beste fremgangsmåten!
Det er bedre å ikke spille root og M7 ved siden av hverandre i en blokkakkord - uansett hvor de er i inversjonen - høres de bedre nesten en oktav fra hverandre.
Du ser ut til å ha oppdaget den [nedre intervallgrensen] (https://www.youtube.com/watch?v=iW6YeDJklhQ).
To svar:
Laurence Payne
2020-07-14 20:22:02 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Ja, rett fra Harmony 101-klassen vår i 4-stemmestemmeskrift lærer vi at tette intervaller mellom bass- og tenorstemmer som er lave i deres rekkevidde, skal unngås (det samme er intervaller mellom de øvre stemmene) .

enter image description here

Lukk akkorder i det lave registeret høres gjørmete ut. 'Color' notater - 7., 9. og til og med 3. fungerer bedre i det øvre området. Et mindre 2. mellom øvre stemmer er akseptabelt, i bassregisteret er det bare stygt. Vi kan forklare dette ved å ta i betraktning kakofonien til overtoner fra tett plasserte lave toner som har samme område som melodien.

Det er unntak, og instrumentering er en faktor. Dette (under) høres gjørmete ut på et moderne piano. Men Beethoven skrev ofte noe lignende. Hans piano, med sine kortere strenger og lær (i stedet for filt) hamre, hadde en tynnere, lysere tone enn det moderne instrumentet. Færre overtoner for å kjempe med hverandre i mellomtone.

enter image description here

Et annet unntak som kanskje bør nevnes er bare intonasjon. Mens nære akkorder alltid høres noe tydeligere høyere opp enn lavere nede, høres bare akkorder (for eksempel triaden 4/5/6) ganske fin til og med ganske lav.
Jeg kan hevde at den såkalte "sølet" kan ha vært Beethovens intensjon. Åpningen til Pathetique Sonata, som er nesten akkurat det du skrev, men i en mindre nøkkel, er ment å være noe mørk og tung, i motsetning til de raskere bevegelige delene av bevegelsen. Jeg har hørt det spilt på et periodisk instrument, og effekten er fremdeles ganske tydelig til tross for den tynnere tonen. Det er noe av en dømmekall å si at enhver uttalelse er "dårlig" eller "god". De er absolutt forskjellige, men de forskjellige egenskapene kan være ønsket i noen tilfeller.
@Darrel Hoffman Enten du liker lyden på en moderne Bosendorfer eller ikke, er det vanskelig å argumentere for at Beethoven skrev med lyden HANS piano laget i tankene! Riktignok var Beethoven noen ganger forberedt på å ofre skjønnhet til fordel for drama!
supercat
2020-07-15 21:08:43 UTC
view on stackexchange narkive permalink

Når du spiller harmonisk kompliserte lyder, bidrar overlappingen av de nedre tonene til harmoniene innenfor tonehøydeområdet til de øvre tonene til gjørme, som Laurence Payne har svart. Når du bruker harmonisk enklere lyder, kommer imidlertid en annen faktor til spill.

En kombinasjon av signaler ved to frekvenser f1 og f2 kan oppfattes enten som to separate tonehøyder, eller som en enkelt tonehøyde (f1 + f2) / 2 som, avhengig av den relative amplituden til originalsignalene, svinger med en hastighet på enten f2-f1 eller 2 (f2-f1). Jo større forskjell mellom f1 og f2, desto mer sannsynlig er det at de blir oppfattet som separate tonehøyder, og jo mindre sannsynlig blir de oppfattet som en enkelt modulert tonehøyde.

Hvis en organist skulle bruke en 8 fløyte stopper for å spille en C, E nederst på keyboardet (den nedre tonen vil være den lave C av en cello, selv om en cello ville være mye rikere harmonisk), ville tonehøyde være henholdsvis 65,4Hz og 82,4Hz, med en forskjell på 17,0Hz. Denne forskjellsfrekvensen er lav nok til at en lytter sannsynligvis vil oppfatte en enkelt tone på 73,4Hz - omtrent D mellom de to tonene - som vrir ved 17Hz (litt mindre enn dobbelt så raskt som 10Hz-pulser fra en roterende telefon) .

Merk at jo mer harmonisk tynne tonene er, desto mer uttalt vil denne effekten være. Mange oppfatter telefonens "ringback" -lyd som brukes i USA og mange andre land (som kombinerer rene toner ved 440Hz og 480Hz) som en tone med en veldig rask klingring, til tross for at 40Hz ville være høy nok til å bli hørt som en tone i seg selv). På den annen side produserer de fleste instrumentene nok overtoner til at lyden av å spille C og E en oktav høyere enn de ovenfor, vil bli oppfattet som to forskjellige toner til tross for at forskjellen bare er 34Hz.



ⓘ
Denne spørsmålet ble automatisk oversatt fra engelsk.Det opprinnelige innholdet er tilgjengelig på stackexchange, som vi takker for cc by-sa 4.0-lisensen den distribueres under.
Loading...