Det er noen forskjellige måter å nærme seg transkripsjon på, og avhengig av hvor godt øret ditt er og hvor mye detaljer du vil legge inn i transkripsjonen. Det skal også bemerkes at i likhet med å øve på et instrument blir du bedre til å transkribere ved å gjøre det.

Generelt sett trenger du følgende:

• Et opptak av sang som skal transkriberes
• Manuskriptpapir eller programvare som Finale eller Sibelius
• Et instrument som hjelper til med å transkribere sangen
• Valgfritt: Programvare for å bremse et opptak mens du holder tonehøyde

Hvis du har et tastatur eller en synth, anbefaler jeg at du bruker det til å spille det du transkriberer tilbake i hvilken lyd som er nærmest. Stol på meg det gjør transkribering lettere.

Innledende lytting

Det er mye som går ut på å notere et stykke i tillegg til tonehøyde og varighet av tonene, og du må lytte etter artikulasjon, dynamikk og generelle teknikker som definere lyden samt nødvendige markeringer som nøkkel, tidssignatur og tempo. jjmusicnotes dekker disse nyansene ganske bra, og jeg anbefaler å lese innlegget hans om dem.

Lytt også etter mønstre og prøv å dele stykket opp i seksjoner, slik at du kan transkribere det små biter i stedet for helheten. Eksempelet på intro er ganske kort, så sannsynligvis trenger det ikke å brytes ned. På de første lytterne før jeg noterte, ville jeg bare få en ide om:

• Tempo
• Tidsunderskrift
• Form
• Seksjonens lengde
• Generell følelse

Etter noen lytter, men noen grunnleggende ting som jeg la merke til var:

• Tidsignaturen med 4/4 med en to-takts pick up ( Mer informasjon om hvordan du kan lytte etter tidssignaturer)
• Hele introen var 4 barer lang inkludert de to ikke inkludert beat pick up.
• De to første tiltakene gjentok seg praktisk talt for å fylle de fire stolpene bare uten toppstemmen, og det var litt roligere
• Ved hjelp av en metronom fant jeg tempoet til å være omtrent 120 bpm
• Lyden i opptaket var strenger som mest sannsynlig plukket tonene i stedet for å bøye dem (pizzicato) for å gi tonene en mer staccato-følelse
• Alle de spilte tonene så ut til å ha samme varighet

Dette er mye å ta i, men det vil hjelpe når du faktisk transkriberer stykket.

Å finne ut rytmen

I de fleste sanger er rytmen mye lettere å finne ut enn tonehøyden på hver tone. I dette stykket var det også tilfelle. Ved hjelp av tidssignaturen, kunne plukke opp og tempoinformasjon som er funnet over rytmen, bli notert.

Tapping eller telling hjelper vanligvis å finne ut varigheten på notatene, men du må øve på deg før du kan gjøre dette bra. Siden denne sangen begynner på en plukking av to slag, vil vi begynne å telle på 3. Ved å telle sammen bemerker vi at plukkingen består av to kvartnotater på 3 og 4 som gir oss følgende rytmisk:

Neste sett med notater hvis du følger hentingen. Den første tonen er en kvart note på takt 1 etterfulgt av en annen kvart note på takt 2. På takt 3 er det en hvile etterfulgt av en kvart note på slag 4 og 1 som etterlater oss med dette mønsteret:

Mønsteret gjentas deretter rytmisk og gir oss rytmen for de to andre målene:

Finne ut tonehøyden

Nå som vi vet hvor lang tid vi trenger for å finne ut plassene. Øretrening er ekstremt nyttig i denne delen, med mindre du har perfekt tonehøyde eller omfattende øreopplæring, vil du mest sannsynlig gjette mye. Vær også oppmerksom på at hvis du transkriberer for forskjellige instrumenter, vil klangen ikke helt stemme overens, noe som gjør tonehøydeidentifikasjonen litt vanskeligere

Du må finne ut det første notatet. Hvis du ikke har en perfekt tonehøyde som meg, er det vanligvis noen gjetninger involvert. Det hjelper heller ikke at i utgangspunktet når du begynner å transkriptere, har du ikke en nøkkel som gjør bønnerotene litt vanskelige. prøv å finne den første tonen. Etter to spill viser jeg at den første tonen var lav Bb som vist her:

Den neste tonen jeg kjente igjen fordi jeg har hatt øreopplæring før var en perfekt 5. ned som var en Eb. Å vite dette og at mønsteret gjentas tre ganger, har vi nå følgende:

Den neste tonen var mer enn en tonehøyde, og jeg kunne fortelle hvordan det hørtes ut. Samlingen av baner virket imidlertid "hul", så jeg visste at det mest sannsynlig var oktaver og femte i notesamlingen. Jeg lyttet mye til denne gruppen notater for å transkribere den. For å finne ut av det lyttet jeg først til den laveste tonen som var den samme som den første tonehøyden Bb, og deretter lyttet jeg etter den høyeste tonen som var en annen Bb men 3 oktaver opp. Jeg fortsatte å lytte til jeg plukket ut de indre tonene. En av tonene var en oktav over bassen, mens den andre var en perfekt 4. under den høyeste tonen. Fordi seksjonsseksjonen var den samme bortsett fra at toppnotene ikke ble spilt, vet vi nå:

De få andre tonene følger det samme mønster som ovenfor. Det er ikke vanskelig å finne ut bare å lytte til forrige notat for å finne ut det neste. Alle notatene beveger seg like mye og er en god transkriberingsøvelse.

Rydding av transkripsjonen

Vi har alle tonene tonehøyder og varighet, men vi trenger fortsatt å notere noen få ting. Først og fremst trenger vi en tempomerking. For det andre må vi finne ut hvilken nøkkel vi er i. Fordi dette bare er en del av en sang, kan jeg ikke si sikkert hvilken nøkkel det er i, men basert på de gitte tonene kan jeg gjette at det er Bb-dur eller Eb-dur. Vi må også legge inn dynamikken for delen. Sist, men ikke minst, er artikulasjonen. Siden pianoet ikke lett kan spille pizzicato, er en bedre måte å notere artikulasjonen i stedet å bruke en mezzostaccato på hver tone. Sett alt sammen, og nå har du følgende:

Konklusjon

Følgende trinn ovenfor er det som trengs for å transkribere intro av Make Someone Happy. Fremgangsmåten skal hjelpe alle med å transkribere noe, men til du får noen få under beltet vil det være vanskelig. Øretrening generelt vil også hjelpe deg med å gjenkjenne rytmiske mønstre og intervaller for å gjøre transkripsjon lettere.

Transkribering av musikk er en utrolig lærerik prosess og er fantastisk øretrening for lydutvikling. Spesielt som nybegynner er det viktig å begynne med et bredt omfang, og gradvis begrense fokuset for å eliminere ellers distraherende informasjon. Ofte er begynnende musikere overveldet med all den lydinformasjonen, og modellen som jeg vil skissere nedenfor er ofte en som jeg har brukt og lært som skiller lydopplevelsen i forskjellige lag. Noen av disse lagene er ikke nødvendige eller anvendelige for hvert musikkstykke, men det er viktig å være klar over likevel.

Disse trinnene bør tas kronologisk fra topp til bunn:

Instrumentering

Bestem hvilke instrumenter som spiller. Det høres enkelt ut, men hvis du vil transkribere en cellodel til piano, er det nyttig å vite hvordan de høres annerledes ut enn, la oss si, en bratsj-delen.

Tempo◄

Hvor rask eller treg er musikken? Igjen, høres enkelt ut, men hvis du synes musikken er dobbelt så rask som den egentlig er, må transkripsjonen din ha mye redigering.

Nøkkel

Hvis det er et tonesenter eller en tonal region, vil dette hjelpe deg med å avgjøre hvilke notater som er mer sannsynlig å være relevante enn andre. Hvis du vet at musikken er i nøkkelen til F, vet du også at det er lite sannsynlig at du trenger å bruke notater som C # eller G # med mindre noe skjer. På samme måte, hvis du vet at stykket bruker et [016] trikord, har du noe du kan henge hatten på.

Form / frasering

Å forstå hvordan stykket er organisert (dens underliggende struktur) hjelper sterkt til å transkribere musikk. Dette gjelder spesielt "pop" -musikk, fordi når du transkriberer hvert element i sangen, er resten av sangen egentlig bare et spørsmål om å kopiere og lime inn. Å forstå Sonata-Allegro- eller Rondo-form kan i stor grad hjelpe deg med å skape forventninger til tonale eller tematiske forhold. Jo mer du kan forvente deg, desto mindre blir du overrasket over, og jo raskere går transkripsjonen.

Rytme

Når det er mulig, gjør du ditt beste for å finne ut rytmene til tonene du ønsker å transkribere. Hvis stykket har en tidssignatur eller endrer tidssignaturer, må du sørge for at du forstår hva de er og når nøyaktig de endres. Å kjenne tempoet vil også hjelpe deg med å bestemme tidssignaturen og hvilke rytmiske varigheter som representerer lydene du hører. Hvis stykket er uten signatur eller er improvisert, er det viktig at du kjenner stykket. (se nedenfor) Rytmer kan enten skrives nøyaktig, eller hvis du er presset på for tid (så mange musikere er), er det veldig vanlig å bruke bindestreker for lengre toner og prikker for kortere toner. Selv å lage generelle grafiske uttrykk kan i stor grad redusere stress mens du transkriberer.

Pitch

Når rytmene er notert eller tilnærmet, er neste element tonehøyde. Ofte prøver folk å transkribere både tonehøyde og rytme samtidig, og dette fører konsekvent til underkvalitets transkripsjoner fra begynnelsen av musikeren. Over tid utvikler musikere muligheten til å notere begge samtidig, ettersom visse mønstre og forventningsrammer blir mer utviklede. Bruk av informasjonen som er bestemt fra delen i dette svaret om Key, kan i stor grad hjelpe her. Ofte bør elevene bruke kjente sanger for å hjelpe dem med å mestre intervallgjenkjenning (for eksempel "Somewhere Over the Rainbow" for en oktav). Studenter og begynnende musikere bør også lære å gjenkjenne vanlige akkordforløp, vanligvis representert med romertall. Et eksempel på I-vi-IV-ii6 / 5-V-I er veldig vanlig og finnes i titusenvis av musikkstykker.

Dynamikk◄

Bestem hvilke deler som er høyere eller mykere enn andre deler. Bestem når musikken vokser eller går tilbake i volum. Denne kunnskapen hjelper deg med å bestemme hvilke deler som er mer eller mindre viktige enn andre. Det er også nødvendig for å lage en nøyaktig musikalsk transkripsjon.

Artikulasjoner

I likhet med dynamikk illustrerer artikulasjoner hvordan en gitt tone skal spilles. Artikulasjoner hjelper deg med å definere karakteren eller stilen til musikken. For å hjelpe andre mennesker med å gjenskape stilen / karakteren til musikken du hører, er det viktig å vite hvordan musikken blir artikulert, og hvilke symboler som representerer riktig artikulasjon. (Tenk deg hvor tullete Samuel Barbers Adagio for Strings ville høres ut hvis alt ble spilt staccato.)

Uttrykksfulle indikasjoner

Ekspressive indikasjoner kan beskrive mye om karakteren komponisten ønsker å formidle. Enten det er “Allegro ma non troppo” (Raskt men ikke for mye) eller “Langsam” (sakte) eller hva Mahler vil ha, å ha en idé om den originale indikasjonen, eller lage din egen indikasjon kan bidra til å kommunisere musikken med andre mennesker.

Tekst◄

Enten du transkriberer en popsang, en kunstsang eller en folkesang som har blitt gitt muntlig gjennom generasjoner, bør du alltid gjør ditt beste for å notere og / eller oversette teksten så nøyaktig som mulig.

De to nedenfor er ikke nødvendigvis kronologiske trinn, men er viktige i transkripsjonsprosessen.

Kjenn stykkets regler

Dette er spesielt viktig for ny musikk. Hvis du har en spesifikk innspilling av John Zorn, Earl Brown, Pauline Olivieros, Ligeti, Messiaen eller en rekke andre samtidige komponister du er interessert i å transkribere, er det veldig viktig at du forstår hvordan stykket fungerer. For ubestemt eller aleatorisk musikk kan musikken ofte representeres abstrakt gjennom grafikk i stedet for tradisjonell musikalsk notasjon. Hvis du bruker denne strategien, er det enda viktigere at musikken og informasjonen formidles så tydelig som mulig. Tross alt vil en annen musiker ikke bare få i oppgave å forstå stykkets regler, men også transkripsjonen din. Det er noen konvensjoner for grafisk notasjon, men det er litt mer spesifikt og kan utvikles i en videre diskusjon.

Bruk historisk / teoretisk kunnskap

Som med mange andre lag, kan bruk av historisk og teoretisk kunnskap spare mye tid i transkripsjonsprosessen. For eksempel, hvis du transkriberer en Haydn-strykekvartett, kan du bruke historisk kunnskap for å vite at det er lite sannsynlig at du finner tonerader eller sekskorder. Derfor kan du utelukke mange forventninger til lyder. Som jeg sa tidligere, reduserer overraskelsen transkripsjon raskere.

For å komme i gang med transkribering etter øre, fant jeg det nyttig å bruke tid på å spille og lære å kjenne igjen intervaller. For eksempel perfekte femte og fjerde. Ved å gjøre dette kan du lytte til en melodi, finne den første tonen ved prøving og feiling, og derfra beregne resten basert på intervallene mellom påfølgende toner.

Dette er ikke en øyeblikkelig løsning på problemet ditt, men når du utvikler deg som musiker, begynner du å gjenkjenne disse intervallene. Den enkleste måten for øyeblikket for deg vil sannsynligvis være å bruke en "høyere eller lavere teknikk". For å finne startnoten, spill en hvilken som helst tone og sammenlign den med den første noten i videoen. Hvis videoen er høyere, går du opp på tastaturet og omvendt. Når du har det, gjør det igjen, og igjen til du har melodien. Spill gjennom melodien noen ganger for å legge den inn i tankene dine før du skriver den ned.

For å gjøre det lettere å gjøre dette, har jeg tidligere lastet ned sangen til telefonen min og tatt den med meg til pianoet, slik at det er lettere å hoppe frem og tilbake slik at jeg kan lytte til bestemte deler av melodien. For å gjøre det lettere å gjøre dette forkorter jeg sangen i frimodighet ved å kutte av slutten, så jeg bare har den delen jeg trenger på telefonen, så gjør jeg prøving og forbedring. Husk at du ikke får det med en gang, det er ikke et hemmelig triks som gjør det mulig for deg å gjøre dette, det kommer gjennom øvelse og erfaring, men det er godt å starte.

Som et eksempel på gjenkjennende intervaller, er de to første tonene perfekt fra hverandre. Finn den første noten, gå ned 5 og du har den andre.

Jeg er en amatør, men jeg trodde du kan finne det nyttig: Jeg bruker programvare for å hjelpe meg. Jeg lytter til hver del, & prøver å gjengi den så trofast som jeg kan (ved å bruke både intuitivt & gjennom erfaring mange av teknikkene som er beskrevet i andre svar lagt ut på spørsmålet ditt). Da transkriberer programvaren den. Nedenfor er mitt forsøk på de to første tiltakene.

Programvaren gjør ikke alt. Jeg måtte ta valg, spesielt nøkkel & meter. Jeg valgte 8/8 (3 + 3 + 2/8) for denne delen av sangen ... det er det jeg hører. Også, den lave Eb-harmonien på vokalen kan være min fantasi.

Andre (f.eks. Dom, jjmusicnotes) kan være i stand til å kommentere hvor nær jeg kom ... de kan også ha kommentarer til hvorvidt eller ikke noen som er seriøse med transkripsjon, burde engasjere seg i denne typen programvare ...

Når du har det, kan programvaren samle alle notatene fra alle deler på et pianostav. Du kan da ta ytterligere valg om hvilke du skal utelate, hvordan du noterer osv. Her er min:

Kan jeg også legge til at det til slutt er ingen regler (selv om det absolutt finnes konvensjoner hvis overholdelse / uvitenhet som vil gjøre transkripsjonen din mer / mindre populær blant andre)!

Bare et utvalg fra internett:

Du trenger en grundig musikalsk kunnskap. Noen av ferdighetene du kanskje trenger.

Vekter:

Du trenger i det minste å vite hvordan dur og mindre taster høres ut. Hvis du går dyp kunnskap om hvordan andre skalaer høres ville være en god ressurs. Disse inkluderer pentatonisk (mindre og dur) heltoneskala og alle de forskjellige modusene.

Gjenkjenne rytmer

Å kunne føle og skrive ut den generelle rytmen av stykket er veldig nødvendig. Klapp ut stykkens generelle rytmer for å få musikken til å føles.

Gjenkjenne akkorder

Major / Minor / Augmented / Diminished / Suspenderte sekunder / Suspendert fjerde / syvende akkorder / Niende akkorder / akkorder med notater lagt til. Vet hvordan de høres ut og hvordan inversjoner endrer lyden.

Grunnleggende akkordprogresjon

Å forstå hvordan generelle akkordprogressjoner høres ut og også hvordan det høres ut når uvanlige progresjoner brukes, vil også være en god ferdighet å ha.

Stilkunnskap

Å ha god kunnskap om de viktigste tankeskolene angående musikk i vest. Instrumentene og noen av de fremtredende figurene vil hjelpe deg med å forstå musikken.

Et program som Transcribe! fra http://www.seventhstring.com/xscribe/overview.html

kan være veldig nyttig. Du har sannsynligvis allerede programmer som vil bremse ned, eq, loop, plassere markører osv. Et lydklipp, men Transcribe! kombinerer alle nyttige funksjoner i en praktisk, billig, pakke. (Jeg er bare en fornøyd bruker, jeg får ikke en krone hvis du kjøper den.)

Du finner mange transkripsjonsråd på internett, og denne tråden har allerede gitt noen gode ting . Jeg vil bare understreke viktigheten av å sette landemerker - legg ut stolpene, legg inn notatene du KAN gjenkjenne tydelig, på de rette slagene, og bekymre deg for de som ligger imellom. Det kan også ofte være lettere å si hva et notat ikke er enn hva det er. Fjern det umulige, det som er igjen er veldig sannsynlig svaret.

Denne jobben starter som skremmende treg og umulig. Det blir raskt lettere!